每年的3月27日是世界戏剧日（World theatre day），这个纪念日起源于上世纪六十年代，其中theatre有两个含义，作为演出场所的“剧场”和作为艺术形式的“戏剧”，在剧场看戏，体验的是日常生活之外的生活，戏剧里的故事，却是对生活提炼后不同形式的再现。

在王尔德看来，“戏剧是最伟大的艺术形式，是一个人能够与别人分享关于人之为人感受的最直接的方式。”

2022年3月27日，国际剧协邀请国际知名歌剧及戏剧导演、艺术节总监彼得·塞拉斯（Peter Sellars）为世界戏剧日致辞。他在献词中指出：

“戏剧是地球为人类、神、植物、动物、雨滴、眼泪和复苏所创造的平等空间；戏剧使我们能够以清晰的思想和革命性的力量看透人类的幻觉、幻想、盲目和决绝。”

“该让我们的思想、感官、想象力，让我们的历史和未来得到深刻反思了。这项任务我们无法在孤立无援中独自完成，而需要大家凝聚在一起才能实现。戏剧就是将大家凝聚在一起来完成这项任务的邀请函。”

电影出现后，人们有了更多的选择，但是戏剧仍然具有独特性，其中很重要的一点，就是观众可以直接面对表演者。正如《戏剧的故事》中所说：“无论电影如何接近戏剧故事，无论银幕前的观众如何被打动，我们面对的始终是图像，而不是人。”已有数千年历史的戏剧的魅力至今仍然不可替代。

有的人说，克里斯蒂安·陆帕导演的话剧《酗酒者莫非》留下的最深印象，是缱绻的诗意，与真切的人道主义精神。

而这正因为，莫非是一个“边缘人”，一个社会的“异类”，一个他人眼中的失败者、无可救药的自暴自弃的无能的酒鬼。

他不认同现存世界的秩序，他想要揭掉“皇帝的新衣”，因此他将自己置于反抗者的位置，与其说被世界抛弃，不如说是无可奈何的自我放逐，想要“把自己关进一个封闭而且不透明的六面体里去”——因而唯有借助酒精，他才能暂时忘掉一切。

莫非同所有至亲之人间好似隔着一堵墙，沟通是无效的，而真诚更会引来无情的嘲笑。

在陆帕的戏剧舞台上，他给予人物足够的凝视，保持细节的生动与力量，以此凸显人物的精神状态，从而达到一种对人的终极关怀精神。他关注生死，关注灵魂，关注人生存的本质和存在的意义，以终极关怀对抗个体的孤独与困境。

戏剧作为一种独特的艺术形式，走过数千年的历史，“步入现代社会，戏剧应当教人怀疑而非宣教，应当描写人类的困境而非捏造谎言，应当关注作为独立个体的人，向内反思。”

《酗酒者莫非》不啻为一则现代人精神困境的寓言。

波兰导演克里斯蒂安·陆帕，擅于在剧场创造属于自己的时间与空间组合。超长的演出时长，沉浸式的空间建构，陆帕总是在戏剧的舞台上开启逆时间旅行。

在陆帕看来，“戏剧不应该仅供娱乐，它是一种体验，是一种令人深思的力量，既如此，那么观众的观剧体验一定不会太舒适、太美好”。他认为，只有痛苦才会让人思考，而戏剧恰好可以给人带来这种痛苦。在话剧《狂人日记》中，他慢慢表达，慢慢演，就是要让观众与他同频，引导观众在“放大镜下观察生活细节”。

陆帕曾说：“剧场必须比生命更真实，它不仅意味着幻觉，由于剧场，我们可以看到生活中没有看到的，因为生命消失了。生活发生在我们身上一次，在我们了解它之前，那一刻消失了。”他尤其擅长打破文学和戏剧的间的“墙壁”，“陆帕把戏剧从文学中解放出来，并以最纯洁的形式揭示了戏剧本身：一个关于人与人之间处境的，催眠心理状态的非叙事剧。”

打破时间的流动，以极为缓慢且充满停顿的舞台，创造独树一帜的“陆帕节奏”，这正是陆帕的戏剧魔法。在话剧《狂人日记》中有着很陆帕式的“慢”。所有人的每一句台词皆如独白般庄重而沉稳，在有对话的时候也不例外。他们在对话时像是一直在思考些什么，同时也不吝啬于给出足够长的沉默思考时间。

社会以不止2.0倍速的速度变化、发展，人们努力跟上它的脚步，才能不被淘汰。走进陆帕的舞台，戏剧让剧场时间开启0.5倍速，慢下来，沉浸在他的节奏中，让我们的意识有充分的时间沉思、记忆。

人类已经在疫情阴影的笼罩下生活了两年，时至今日仍无法彻底摆脱它的影响。戏剧，也在这样的寒冬时期里举步维艰地生存。戏剧不曾消亡，人类不曾放弃，我们都在等待一个真正的“春天”到来。