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撕裂虚伪面具,走进“你我他”的情感世界,《大饭店》跳出剧场里才有的人间模样

   

一间大饭店,七个人物

他们或在此生活,或在此工作

表面礼貌寒暄,关上房门暗藏反转

总觉得一向恩爱的教授和夫人之间竖着寒冰

每天收到玫瑰的情人永远都不开心

凶狠的醉汉被柔弱的孕妇牵着走

还有万无一失的经理,纯真懵懂的女佣

他们也好像藏着很多秘密……

这里是舞蹈剧场「大饭店」


这是一部豆瓣评分8.2分的年度现象级佳作,被评为“特别推荐并值得反复观看的舞剧”。这是一场“罗生门”式的人性暴力,上演着“你以为的真相,只是你以为”的荒诞、悬疑故事。

舞蹈剧场《大饭店》以微观世界洞察人间,群像式的立体人物,超信息量的舞台语言,虚幻真假间不断撕裂的面具。每一次音乐灯光的转换,你所看到的人,好像比上一秒更“赤裸本真”。大堂、餐厅、过道、房间,哪里的他们,才是真实的?这间大饭店的秘密,到底是什么?1月14日,走进哈尔滨大剧院,置身大饭店中,也许,得以窥见一二。

设计感十足的现代舞剧


舞蹈剧场《大饭店》由多位国内外知名艺术家担纲品质。除了七位活跃在国际舞台上的中国顶尖实力派舞者,这部作品还与电影、时尚、艺术各界国内外知名艺术家跨界合作,云集国际一流设计大师,无论是从舞美设计、灯光设计、服装设计、音乐设计、舞蹈设计还是海报设计都绝对是国际顶尖高配。
魔幻3D大型空间装置舞台艺术
《大饭店》的舞美设计——种田阳平先生,被誉为“电影美术之神”。此番跨界舞剧,种田阳平先生设计构建出“坐为观者的直面浸入式的舞台剧场”打开了舞台多维立体的想象空间,为《大饭店》实现了真实虚幻的3D版剧场视觉感观。导演在借助这样一个很难改变的大型装置空间时,由此也更灵巧的设计了魔术式的活动空间。从上篇结构性布景的大饭店实景到下篇最后的水舞台呈现,之所谓“以不变应万变,万变不离其宗”的大道,为舞者多维度的灵巧调度塑造了舞台艺术语言的想象力,亦真亦幻。

种田阳平:“在和导演黎星碰撞交流的过程中,有一个创作关键词。他希望呈现一个没有具体年代的空间和故事,可以是未来,也可以是现在。其场景是一个酒店,如果把它做成抽象的形式,反而会强调其时间性。另外,导演希望呈现出梦一般的氛围,梦在很多时候其实是现实的场景,并在这个基础上变形。出于这样的考虑,就呈现了现在这一偏写实的酒店空间。我非常喜欢舞台场景和舞者的动作渐渐地从简单变为复杂,二者同时产生变化并交缠在一起。舞台空间从酒店大厅变为酒店房间的室内场景,从现实渐渐转向梦境。舞者的表演也从日常动作渐渐的变得复杂,所有的门都有人在进出。他们一起变化的这个过程非常有趣。”


是“光”还是可以说话的墙?


欧洲顶级灯光设计NDT首席灯光师汤姆·维瑟(爱尔兰),为《大饭店》整个舞台空间打造出“迷幻式”的视觉艺术在舞剧开始全场黑灯到经理手中的画框逐渐放大出现,这个过程不禁让观者十分好奇,这到底是“光”还是可以说话的墙?灯光设计师在顶配的灯光中运用高超技术打造了一个3D多维立体的灯光媒体视觉,同时它也细致入微的如同和你一起在呼吸。这样的设计,给观者带来全新的视觉震撼,怎么能不让人好奇与兴奋呢?

汤姆·维瑟:“在灯光上,我有自己的惯有风格,这次也带到了《大饭店》中。中国的舞者有很强的技巧性,也十分灵活。我为《大饭店》设计的灯光也会更加柔和,更加流动,更注重整体性。每一幕之间有很多过渡,灯光是流动的。


不见“传统古典”的中国当代音乐


这一部精心打磨的作品,舞美、灯光、服饰、音乐等等细节都精致到了骨子里。在国家一级作曲家刘彤老师的音乐设计过程中,导演黎星阐述道:“《大饭店》的音乐你听着像是电子音乐,但其实所有的元素都是中国古典乐器,包括木鱼、马头琴、笙、萧等等很多传统的古典乐器,但我们把这些传统元素当代化了,包括我们作品里还有京剧里的青衣唱腔几乎我们这次做的《大饭店》音乐90%都来源于中国本土古典乐器元素,只有10%用了西洋乐器的一点点元素。但你几乎看不见‘传统古典’的影子,这也是我这次在做这部作品音乐中的一些新探索。”

会说话的身体


为你讲述“你我他”的情感世界
用身体讲故事的舞剧在中国并不少见,但能把身体玩得精彩又表达精准的现代舞剧几乎不见。导演黎星用非常精湛的技术手法让《大饭店》呈现出两全其美的效果,用无声的戏剧肢体打开人物语言的情感世界,言简意骇的讲述了人与人之间的复杂情感故事,巧妙地将一切故事安置在这场《大饭店》每个房间里,所有私密隐晦的语言装在每个身体与行动中隐欲而求生。导演设计的这场游戏才刚刚开始......

全明星阵容

教授(黎星饰)

主题色:君主棕 Emperador


我们仰望同一片天空,却看着不同地方。
黎星介绍:
青年舞蹈艺术家,毕业于解放军艺术学院。
获得包括第四届首尔国际舞蹈大赛、第二十九届德国汉诺威现代舞编导大赛、第十四届罗马现代舞大赛、第九届全国舞蹈比赛、第二届全军舞蹈比赛、桃李杯等多项大赛“金奖”,两度荣获中央电视台CCTV电视舞蹈大赛表演金奖;其主演作品连续两届获得中国艺术节文华大奖、第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十四届精神文明建设“五个一工程”奖等多项大奖;受邀赴美国纽约林肯艺术中心及法国巴黎联合国教科文组织总部进行表演。《纽约时报》称其为“干净而又细腻的舞者,他极强的控制力让肢体一次次在舞台空间中到达极致,他的表演令人印象深刻过目难忘。”2018年创立个人工作室,探寻与更多国内国际舞蹈家以及其它门类艺术家的跨界合作,并以年平均量100场次的表演活跃在舞台上。

代表作品:《大饭店》《沙湾往事》《天路》《一撇一捺》《丝绸之路》《青衣》《花木兰》《追梦人》等。

孕妇(谢欣饰)

主题色:阴郁紫 Ultra Violet


时间不会证明什么,只会证明一切都是无常。

谢欣介绍:

青年舞蹈家,谢欣舞蹈剧场创始人,编舞&舞者,上海歌舞团客席编舞。国家艺术基金、中国文联基金、中国培青计划支持艺术家。曾先后工作于广东现代舞团、上海金星舞蹈团、北京陶身体剧场、北京雷动天下现代舞团。2014年创办谢欣舞蹈剧场,开始了独立创作。被邀约创作编舞、演出于芬兰库奥皮奥舞蹈节、意大利舞蹈节、香港城市当代艺术节、德国威斯巴登剧院、英国2Face舞团、英国Balletboyz舞团等。

代表作品有:《一撇一捺》《未知》《浮流》《执迷》《听见身体》《落》《PLUS+》《慢漫》《彼时此刻》《照见》等。

夫人(张娅姝饰)

主题色:圣母蓝 Marian Blue


我以为人生最糟糕的是孤独终老,其实不是,最糟糕的是和让你倍感孤独的人一起终老。
张娅姝介绍:
青年舞蹈家,国家一级演员。张娅姝舞蹈工作室创始人,德加艺术空间艺术总监。曾荣获中国舞蹈荷花奖、第七届全国桃李杯舞蹈大赛一等奖、第六届全国舞蹈比赛一等奖、 国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目; 中宣部精神文明建设“五个一工程”优秀戏剧奖; 文化部第十二届“文华奖”剧目奖等荣誉。

代表作品:《风中少林》《西施》《茉莉花》《绣娘》《金陵十三钗》《丹顶鹤》《九色鹿》《大饭店》《2月3日•晴》等。

经理(李超饰)

主题色:本色 Ecru


不要打扰别人的小幸福,也不要嘲笑别人的梦想。只要那些人真的是在努力......

李超介绍:

青年舞剧导演、演员,毕业于中国人民解放军艺术学院。创作及表演作品曾受邀赴美国纽约联合国总部、法国巴黎联合国教科文组织总部、日本、韩国、印尼、马来西亚等国家进行文化交流。其作品曾获第五届首尔国际舞蹈比赛个人表演金奖、第十六届“文华大奖”、第十届、第十一届舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第四届、第五届CCTV电视舞蹈大赛金奖、第九届全军文艺汇演金奖、第十届全军文艺汇演银奖。

代表作品:《杜甫》《花木兰》《大饭店》《天路》《丝海梦寻》《总有一个宇宙等地球回家》《枫》《丽人行》《春海》等。

女佣(胡婕饰)

主题色:私语白 Whisper White


说实话,生活中所有能使我脱离常规的小事,我都十分喜欢。

胡婕介绍:

青年舞蹈家。毕业于解放军艺术学院,曾就职于战友文工团,现为自由舞者。为张艺谋《对话•寓言》2047 三季舞者。曾荣获第九届中国舞蹈荷花奖现代舞组独舞《心尘》获表演金奖、第二届全军舞蹈比赛担任女子群舞《我的连长我的连》领舞,获表演金奖等。

代表作品:《心尘》《未来我来》《要有光》《卡冈图亚》《大饭店》《齐风•甫田》等。

醉汉(陈添饰)

主题色:粉尘蓝 Dusty Blue


我在这人世流浪,梦一场痴心妄想。

陈添介绍:

青年舞者、编舞。毕业于中央戏剧学院14级舞剧表演专业,湖南卫视《舞蹈风暴》第二季全国八强舞者。曾获2021第18届首尔国际舞蹈大赛青年男子组金奖、2021第十七节北京市舞蹈大赛一等奖、2018年第31届白俄罗斯帖布斯克国际现代舞大赛最高奖项(最佳演员)、2012年四川首届青年舞蹈比赛现当代舞一等奖。

代表作品:《逆流》《生息》《二乘二》《没有孤岛》《神情·凝视家园》《朱砂恋》。

情人(张引饰)

主题色:罂粟红 Valiant Poppy

接受自己原本的样子,比努力扮演另一个人轻松多了。
张引介绍:
国家二级演员、独立舞者,编导。代表作品《慢·漫》。曾获得第十三届首尔国际舞蹈大赛青年组金奖、第七届华东六省一市舞蹈大赛金奖、2015上海新人新作舞蹈大赛金奖、十一届全国舞蹈展演优秀剧目。

主要参演作品《绝对考验》《流浪》《一撇一捺》《朱鹮》《执迷》《暗夜彩虹》《听见身体》《巴山夜雨》《红幕》等。

黎星工作室

舞蹈剧场《大饭店》

2022年1月14日 19:00

哈尔滨大剧院·歌剧厅

全明星舞者阵容,实力演绎七种人生