诗长于言志，词长于抒情。“诗词”与“音乐”碰撞是经历千年的传承，更是热爱诗词的人们共同的情怀。2022年1月16日，《如梦令——何怡中国诗词琴歌音乐会》即将在哈尔滨大剧院上演。在诗词弹唱中瞥见古人的婉约与洒脱，在音乐的氛围中重温名家们留下的绝美华章，感受诗词的别样魅力。
一场“宝藏演出”在等待着你与中国诗词赴一场古风古韵之约，此前《如梦令》已走过多个城市，将古朴、高雅的中国文化之美分享给万千观众。
定风波·莫听穿林打叶声
宋 苏轼
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这首流传千古的旷世之作，道出了很多人的心声，也书写了苏轼的传奇人生。此词通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。上片着眼于雨中，下片着眼于雨后，全词体现出一个正直文人在坎坷人生中力求解脱之道，篇幅虽短，但意境深邃，内蕴丰富，诠释着他虽身陷囹圄，仍富家国情怀，风雨之下，却悠然自得的精神追求。
《尚书》有云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”意为，诗词用来展现内心世界，抒发志向；歌则是以咏唱的方式，突出诗的意义，推广诗词的传播。高低不同的声音，应与舒缓的咏唱相配合，而律吕（中国古代的音乐体系、法则）则可以对歌声起到调和作用。诗词与歌唱密不可分的关系，从中便可窥见一斑。
无论在古代还是在现代，用歌唱的方式来表达诗词中的意境，都是一种传播诗歌的常用手段。在《如梦令》何怡中国诗词琴歌音乐会中，担任主演、琴、歌的是中国当代古琴琴歌音乐家、歌剧/音乐剧演员何怡。何怡于2012年创建何怡琴歌工作室，她希望能够将琴歌的形式与世界通用的音乐语言相结合，创造性地挖掘与活化中国传统文人琴歌艺术。
桃花庵歌
明 唐寅
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。
半醉半醒日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
车尘马足富者趣，酒盏花枝隐士缘。
若将显者比隐士，一在平地一在天。
若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。
世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
客至
唐 杜甫
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
《客至》是唐代伟大诗人杜甫创作的一首七律，作于成都草堂落成之后。此诗前两句描写居处的景色，清丽疏淡，与山水鸥鸟为伍，显出与世相隔的心境；后六句写有客来访的欣喜以及诚恳待客，呼唤邻翁对饮的场景。
全诗流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境，自然浑成，一线相接，把居处景、家常话、故人情等富有情趣的生活场景刻画得细腻逼真，表现出了浓郁的生活气息和人情味。
在作曲家刘青看来，古与今原本就存在千丝万缕的联系，重新编配的古谱和新创作的旋律穿插在音乐会的上下半场中，从精神气质上让中国文人的情怀傲骨渗透到了每一首琴歌作品中。所不同的是，当代琴歌作品在表现力上会更加丰富，因为不仅用古琴一种乐器来演奏，还加入了箜篌、笛、箫、埙、笙和大鼓，让听觉感受更加立体，音乐呈现也更具戏剧性。
本场音乐会上，除了何怡演奏古琴外，还有古琴家林晨、李谦；中央民族乐团著名箜篌演奏家吴琳、青年箜篌演奏家马罗；笛箫演奏家王华、青年笛箫演奏家徐科的加盟。各种乐器与古琴展开“对话”，既保留了人琴合一、琴箫和鸣的传统古韵，彰显了每一件乐器的风格，也展现了乐器之间重奏的魅力，给观众带来中国室内乐精彩交织的听觉享受。
如梦令
何怡中国诗词琴歌音乐会
哈尔滨大剧院 · 歌剧厅
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