欧陆剧场巨人克里斯蒂安·陆帕用剧场呈现重写《狂人日记》，以文学剧场艺术表达的双颠，跨越时空拷问所有跳动的心灵。

#看点一

文学名著的全新解构

《狂人日记》是我国第一篇白话小说，以文笔犀利、角度刁钻闻名。作品通过被迫害者“狂人”的形象以及“狂人”的自述式描写，揭示了封建礼教的“吃人”本质，表现了作者对以封建礼教为主体内涵的中国封建文化的反抗，也表现了作者深刻的忏悔意识。“病可医，心无治”，《狂人日记》就像是鲁迅面对那个一百年前的中国，发出的一声呐喊。

狂人心中的猜忌与不安不停地质疑着这个社会，路上遇到大学生便要问人一句“从来如此，便对么？”。封建的礼教经历时代相传，便永久不得停歇，就如原文中“这一定是他娘老子先教的，还怕是已经交给他儿子了；所以连小孩子，也都恶狠狠地看我。”

吃人的事还在延续，而“你们要晓得将来是不容得吃人的人”不仅是喊给陈老五那伙人听的，更是想要唤醒不知还存不存在的那些“没有吃过人的孩子”，鲁迅透过狂人的嘴喊出救救孩子的呼声，坚定地认为将来的社会容不得吃人的人。看罢《狂人日记》，或许你也不禁扪心自问：从来如此，便对么？

#看点二

这部戏很“陆帕”

此番亮相的《狂人日记》是驱动传媒携手欧陆剧场巨人克里斯蒂安·陆帕倾力打造的“中国故事三部曲”之二，剧目延续了其一如既往的风格，为观众提供一种体验，一种令人深思的力量。他认为，只有痛苦才会让人思考，而戏剧恰好可以给人带来这种痛苦。在《狂人日记》中，他慢慢表达，慢慢演，就是要让观众与他同频，引导观众在“放大镜下观察生活细节”。

字句斟酌的日记、不知所云的梦境、犬吠声、水滴声……舞台上处处荒谬，却又尽是寓言。陆帕想告诉观众的不仅是文学巨匠的警世恒言，更是来自于每一个庸常生活细枝末节的体验。

#看点三

他们让《狂人日记》丰满立体

与狂人气质底色相同的乐曦、“凭空捏造”的嫂子梅婷、犹豫深沉的讲述者陶海、再度与陆帕重回戏剧“乌托邦”的哥哥王学兵、“精神不死”的“90后”戏骨李滨……《狂人日记》中，人物虽似曾相识，但都被导演重新赋予了哲学性格。他们在陆帕的舞台魔法中鲜活生动，支撑起了《狂人日记》的整个精神世界。

陆帕曾说：“剧场必须比生命更真实，它不仅意味着幻觉，由于剧场，我们可以看到生活中没有看到的，因为生命消失了。生活发生在我们身上一次，在我们了解它之前，那一刻消失了。”他尤其擅长打破文学和戏剧的间的“墙壁”，“陆帕把戏剧从文学中解放出来，并以最纯洁的形式揭示了戏剧本身：一个关于人与人之间处境的，催眠心理状态的非叙事剧。”

如今，《狂人日记》的旅行正在继续，从北到南，它始终是一个激荡人心的文化事件。

#已开票场次：

（试演）5月29日、30日 苏州湾大剧院-歌剧厅

（世界首演）6月10-12日  阿那亚戏剧节A剧场