瘟疫肆虐着大地。俄狄浦斯王（King Oedipus）一边派遣联合摄政克瑞翁（Creon）寻求摆脱诅咒的神谕，一边唤出先知忒瑞西阿斯（Tiresias）。但所有的征兆都指向他自己：他是杀害先王拉伊俄斯（Laius）的凶手，从而激起众神的讨伐。愤怒的俄狄浦斯开始怀疑克瑞翁和忒瑞西阿斯提供的线索，直到所有的证据都毫无疑问地指证，他是拉伊俄斯的儿子，他弑父娶母，他的母亲是约卡斯塔（Jocasta）。探悉事实真相后，约卡斯塔在王宫悬梁自尽，俄狄浦斯用别针刺瞎双眼

这是意大利导演罗密欧·卡斯特鲁奇（Romeo Castellucci）第三次根据荷尔德林（Hölderlin）的诗歌文本制作戏剧。第一次是2012年的《四季餐厅》（The Four Seasons Restaurant）。第二次是2013年的《亥伯龙神，一名恐怖分子的信》（Hyperion. Letters of a Terrorist），这也是他第一次使用德语在邵宾纳剧院拍戏。卡斯特鲁奇用女性诠释荷尔德林的文本，因为他认为，荷尔德林更像一位“典型的女性诗人”。他以尽可能远的距离处理俄狄浦斯的素材，这对于展现荷尔德林诗句中经常出现的非戏剧语言所造成的突兀感是个不小的帮助。为了对“悲剧原型”进行新的阐述，剧中同时揭示了原生家族、性创伤和禁忌。

罗密欧·卡斯特鲁奇是意大利著名意象派戏剧导演，同时也是演员、制作人、作家、视觉艺术家、舞蹈指导、录音师、插画家、服装设计和灯光设计师。他曾被一些人视为欧洲的罗伯特·勒帕吉。在进入戏剧领域之前，他也曾涉足绘画和舞台布景。在博洛尼亚美术学校学习造型艺术之后，1981年，他与姐姐克劳迪娅以及他的剧作家妻子一同成立了拉斐尔·桑兹奥剧团。在此之后，他以他对于艺术的独特理解发展了一种原创的舞台艺术，汇集了一系列的艺术形式如戏剧、音乐、绘画、戏曲、力学等等。在他的舞台表演中，他尽可能的在依赖最先进科技的同时也同样依靠艺术和工艺。90年代，他创作的以历史与悲剧为主题的作品被世界认知，获得很高评价。2001年到2004年之间，他有11个戏剧作品在欧洲10个城市的著名剧场或艺术节轮番上演。2008年，他从但丁的《神曲》获得灵感创作了三部作品，在法国阿维尼翁戏剧节上获得了巨大成功。法国《世界报》称之为“21 世纪震撼世界的10个文化事件”之一，受到世界戏剧界的瞩目。 罗密欧·卡斯特鲁奇的代表作品有：《哈姆雷特》（Hamlet. The vehement exteriority of a mollusc’s death）（1992年）、《凯撒大帝》（Julius Caesar）（1997年）、《创世纪·从睡民的博物馆》（Genesi）（1999年）、《长夜行》（Voyage au bout de la nuit）（1999年）、《无尽繁殖的悲剧》（TragediaEndogonidia）（2001-2004年）、《嘿，女生》（Hey Girl）（2006年）、《神曲三部曲》(Inferno purgatorio paradise):《地狱篇》(L'Enfer) ，《炼狱篇》(Le Purgatoire)，《天国篇》(Le Paradis)（2008年）。

德国柏林邵宾纳剧院成立于1962年，从1999年起，导演托马斯·奥斯特玛雅出任剧院艺术总监。他的任期是在一套全新的终身雇佣演员制的基础上建立的。从那以后，他们就一直在一起工作并通过新的任命来延续。

邵宾纳剧院每个演出季有三十余部常规剧目和至少十部首演作品上演。基于“剧团剧场”的理念，演员、戏剧人物和戏剧场景成为了邵宾纳剧院舞台的中心。

邵宾纳剧院的独特之处是导演手法的多样化，包括对舞蹈与音乐剧作品新形式的创作。在这其中，有一个统一的因素，即对于现代实验性剧场的剧场语言探索，这着重于作品中的故事叙述与对剧本的精确了解。这些剧目中，有世界文学中的经典作品，也有现代国际上著名作家的作品。在过去的13年间，有超过九十部来自德国以及世界其他国家的作品在此首演，这也成为了邵宾纳剧院的重要工作之一。

邵宾纳剧院对于全新戏剧形式的探索受益于国际文化的交流，这也让邵宾纳剧院逐渐接近其他戏剧的传统。不仅有来自柏林的导演加盟，比如托马斯·奥斯特玛雅、福克·里希特、麦克·塔尔海默、马里乌斯·冯·梅恩伯格、帕特里克·温格罗斯。此外，邵宾纳剧院还给世界各地的优秀导演提供了平台。导演罗密欧·卡斯特鲁奇、阿尔瓦斯· 荷马尼斯、凯蒂·米歇尔、罗德里格·加西亚、耶尔·罗恩和编舞家康斯坦泽· 马克拉斯都在邵宾纳剧院展示了自己的作品。邵宾纳剧院每年在世界各地演出超过一百场，并参加大型的国际戏剧节，比如阿维尼翁戏剧节、萨尔茨堡戏剧节、布宜诺斯艾利斯戏剧节、 伊斯坦布尔国际戏剧节等。此外，剧院还被广泛地应邀到世界各地演出，比如纽约、巴黎、阿姆斯特丹、罗马、圣保罗、伦敦、莫斯科、奥斯陆、拉马拉、墨尔本、渥太华、台北、特拉维夫、首尔、雷恩、巴塞罗那、阿德莱德、东京、布拉格、悉尼、蒙特利尔以及北京。

自2000年以来，国际新戏剧节（F.I.N.D.）每年春季都会为国际优秀戏剧制作人提供平台，邀请他们在邵宾纳剧院展示自己的作品。最近国际新戏剧节着重邀请编剧--戏剧制作人，他们有的创作并导演自己的作品，或者改编现有的戏剧作品。自2011年起，国际新戏剧节又增加了工作坊部分，这也是由欧洲各国的戏剧学生参与的关于表演、导演的论坛。